电子音乐史不只是一份作品清单。让声音面向观众、连接不同地区的创作者，并为下一代留下学习材料的重复性舞台，同样属于历史。
- 1966年的作品与1970年代的音乐节，以不同方式把电子音乐带入公共空间。
- 韩国电子声学音乐协会成立于1993年，首尔的电脑音乐节自1994年持续举办。
- 这些音乐节展示的是电子声学与电脑音乐的制度谱系，而不是韩国所有电子音乐场景的完整地图。
从作品史走向舞台史
姜硕熙的《原色的飨宴（Feast of Id）》(1966)经常被视为韩国电子声学音乐制度史的重要坐标。但一部作品的出现，并不等于一个能够持续发表和讨论这类作品的场景已经形成。创作要成为潮流，需要演出空间、掌握技术的人、听众，以及让下一部作品成为可能的记录。
Kye Hee Seng与Yim Jongwoo在2018年的研究中，没有把这段历史描述成顺畅进步，而是放在“何为电子声学音乐”的不同理想与社会条件中理解。从这个角度看，音乐节不是陈列完成历史的橱窗，而是不断调整作品、技术与人之间关系的地方。
把新音乐翻译给听众的泛音乐节
关于泛音乐节的起始年份，不同资料会因采用的前身活动不同而有不同表述。有的把谱系追溯到1969年，也有研究指出第三届首尔国际音乐节在1976年更名为第一届泛音乐节。这一差异显示，一个音乐节会经过多个名称与组织阶段才逐渐成为制度。
如今ISCM Korea把泛音乐节描述为介绍韩国及海外当代音乐作品和受邀演出团体的平台。早期节目让电子媒介、西方先锋实践与韩国传统音乐彼此靠近。因此它不仅是输入外国新潮流的通道，也是选择何为“当代音乐”并把它翻译给韩国听众的编辑装置。
1993年的协会，1994年的电脑音乐节
据Arts Korea Lab的2023年官方节目册，韩国电子声学音乐协会于1993年9月1日成立，目标包括推广电子声学、新媒体与多媒体音乐并促进国际交流。成员范围不仅有作曲家与演奏者，也包括工程师和视觉设计从业者。
协会自1994年举办首尔的电脑音乐节，2000年以前使用Computer Music Festival in Seoul这一名称；2011年起，协会年会也在音乐节期间举行。演出、作品征集、研讨会与学术刊物《Emille》结合，使几天的活动成为交换技术、词汇与制作经验的重复性基础。
音乐节是一扇窗，而不是整张地图
仅靠泛音乐节与SICMF的记录，无法说明韩国电子音乐的全部历史。它们清楚呈现当代音乐、电子声学与电脑音乐的制度谱系，却不能代表流行音乐制作室、俱乐部、独立厂牌与声音艺术空间形成的其他历史。
明确这一边界，反而能更准确地看见音乐节的作用。每年用新的作品与技术重新提出问题，并记录参与者和节目，会把分散的事件转化为可比较的时间。演出会消失，但节目、讨论与人际关联会成为下一次演出的条件；正是这种重复让一个场景成为历史。