현재의 경향을 하나의 장르나 인기 순위로 요약하기보다, 음악이 놓이는 공간과 그것을 듣는 방식을 함께 살펴본다.
- 한국 전자음악의 현재는 여러 규모와 목적의 공간에 분산돼 있다.
- 공연 형식은 앨범과 트랙의 제작 방식에도 영향을 준다.
- 하나의 중심보다 장면 사이를 오가는 연결자가 중요해지고 있다.
하나의 중심이 아니라 여러 개의 방
댄스플로어를 중심에 둔 클럽, 앉아서 소리에 집중하는 공연장, 영상과 설치를 함께 다루는 미디어아트 공간은 같은 전자적 소리를 서로 다른 방식으로 경험하게 한다. 온라인 라디오와 스트리밍, 소셜 플랫폼은 물리적 장소 밖에서 새로운 청중을 연결한다.
따라서 현재의 장면을 “무슨 장르가 유행한다”는 문장 하나로 요약하기는 어렵다. 같은 음악가도 DJ 세트, 라이브 셋, 설치와 협업 공연 사이를 오가며 다른 문법을 사용한다.
장면 사이를 잇는 사람들
독립 레이블, 파티 기획자, 소규모 페스티벌과 큐레이터는 음악을 발표하는 동시에 서로 다른 청중을 연결한다. 번역, 기록, 아카이빙과 디자인 같은 주변의 노동도 장면의 형태를 만든다.
현재를 읽으려면 이름의 크기보다 연결의 방식을 봐야 한다. 누가 공간을 열고, 어떤 규칙으로 참여자를 모으며, 공연 뒤의 기록을 어떻게 남기는지가 장면의 지속성을 결정한다.